古代ギリシャは演劇芸術の発祥の地です。そこに初めて劇場の建物の建設が始まり、最初の劇的なジャンルが登場し、古典的な形式のパフォーマンスが形になりました。最初の俳優はギリシャにも登場しました。衣装とマスクは、彼らのパフォーマンスの成功に重要な役割を果たしました。
古代ギリシャの劇場の起源と特徴
劇場の起源は、もともと自然の生産力の神と見なされ、その後ワインとワイン造りの神となったディオニュソスのカルトに関連しています。ディオニュソスが古代ギリシャ人の心に特に大切だったのは、この立場でした。ギリシャでは、年間を通じていくつかのディオニュソスの祭りが祝われました。これらの中で最も華麗で豪華なのは、丸一週間祝われたグレートディオニュシアスでした。休日の集大成は、悲劇とコメディの作者間の劇的な競争という形での演劇でした。
3人の悲劇的な詩人がコンテストに参加することを許可されました。それらのそれぞれは、目の肥えたアテナイの大衆に三部作と1つの風刺ドラマを構成する3つの悲劇を提示しました。コンテストは3日間続き、それぞれの作家の作品が演奏されました。午後遅くには、コメディー公演が行われ、コンテストにも提出されました。
彼の名前で知られる最初の詩人および劇作家、Thespidesは、彼自身が彼の作品で役割を果たした唯一の人物でした。 Thespidesの悲劇は、コーラスの歌と交互になっている俳優の部分で構成されていました。古典的な悲劇の偉大な創造者であるアイスキュロスは、2番目の俳優と彼のより若い現代のソポクレス（3番目）を紹介しました。したがって、古代ギリシャの舞台での俳優の最大数は3人を超えませんでした。しかし、ドラマチックな作品にはもっと多くのキャラクターがいたので、各俳優はいくつかの役割を果たさなければなりませんでした。男性だけが俳優になることができ、彼らは女性の役割も果たしました。どんな俳優も詩的なテキストを巧みに暗唱するだけでなく、声と振り付けの能力も持っていなければなりませんでした。
古代ギリシャの俳優のマスクと衣装
俳優たちは木や帆布で作られたマスクを身に着けていました。帆布はフレームの上に張られ、石膏で覆われ、塗装されました。同時に、マスクは顔だけでなく頭全体を覆っていました。髪型と、必要に応じてあごひげは、マスクで直接補強されました。役割ごとにマスクが作成されたという事実に加えて、俳優が1つの役割を実行するために複数のマスクを必要とする場合がありました。
悲劇的な俳優の靴はカトゥルナと呼ばれていました。ステージシューズは、俳優の身長を伸ばす厚手の多層ソールを備えたサンダルの一種でした。キャラクターをより雄大に見せるために、悲劇的な俳優たちは、自然なプロポーションを維持しながら、服の下に特別な「厚さ」を強化し、フィギュアを大きくしました。コメディーでは、そのような「厚み」も使われていましたが、ここではプロポーションに違反し、コミック効果を生み出しました。
スーツのカットと色は非常に重要でした。王笏を手にした紫またはサフランイエローのマントを着た人物がステージに登場した場合、観客はすぐに彼女を王として認識しました。女王は紫色の縁取りのある白いマントを着ていました。占い師たちは、月桂樹で飾られた額と、青または黒のマントをまとった亡命者やその他の敗者とともに、格子縞のローブを着て一般の人々の前に現れました。手元の長いスタッフは、年配の人または老人を示していました。最も簡単な方法は、神々を認識することでした。アポロは常に弓と矢を手に持っていました。ディオニュソス-テュルソスのツタとブドウの葉と絡み合ったヘラクレスは、ライオンの皮を肩にかけ、クラブを手に持って舞台に上がりました。
マスクの色はそれほど重要ではありませんでした。俳優が白いマスクで舞台に立つと、男性のキャラクターが暗い色のマスクで演じるという女性の役割を演じることが明らかになりました。キャラクターの気分や心の状態もマスクの色で読み取られました。クリムゾンは過敏性の色であり、赤は狡猾であり、黄色は病気でした。
俳優たちはギリシャで大きな尊敬を集め、高い社会的地位を占めていました。彼らはアテネの政府高官に選出され、しばしば他の州に大使として派遣される可能性があります。